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为什么人人都爱KAWS?

  对于玩具出产大户的KAWS来说,顶着艺术家的光环,活跃于街头文化,那么KAWS到底为街头文化和艺术领域做出了怎样的贡献?为什么人人都爱它?从把海绵宝宝、史努比(Snoopy)和辛普森一家(the Simpsons)等家喻户晓的角色,以小雕像、毛绒玩偶和15美元t恤的形式,创作出价格实惠、触手可及的艺术作品,以此可见KAWS始终致力于将艺术和商品文化之间的点滴联系起来。

  作为 KAWS 成名的起点,这些在街头广告海报上所创作的涂鸦无疑都是他 “涂鸦怪盗” 时期最具意义的作品。

  KAWS跟随美国最著名的当代艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的脚步,沃霍尔将产品转化为艺术的过程提升到了一个新的高度,将艺术转化为产品。

  在 Supreme 与从概念艺术家 John Baldessari 到喷漆品牌(Rust-Oleum)等很多人合作的时候,KAWS将自己的艺术融入了卡通和漫画、时尚评论、奢侈品、运动鞋,甚至是玩具收藏。与其说这是一个艺术家制作的产品,不如说这是一个艺术家制作的艺术品。

  这一时期其他有必要注意一下的作品包括《辛普森一家》,KAWS首次进行了正式的布面丙烯创作。在第一部赏金猎人系列大受欢迎后,几年后,KAWS与Medicom Toy建立了长期合作关系。

  这为后来的超大雕塑创作开创了先例。从伦敦到卡塔尔和香港,超大雕塑随处可见。该系列还与艺术家 Hajime Sorayama 和 Robert Lazzarini 合作,加强了KAWS将当代艺术与商业产品的联系。

  KAWS最初进军时尚领域是通过与当今最受欢迎的街头服饰品牌合作。20世纪初,他与UNDERCOVER、Supreme、COMME des GARCONS和visvim合作,将他的双X图案和独特的手绘艺术作品等标志性细节运用到许多品牌最受欢迎的产品上。

  这位艺术家还参与了一些不太为人所知的合作,包括与 DC Shoes、Krooked 和 Vans 等以滑板为中心的合作。

  2005年前后,日本室内设计公司 Wonderwall 接洽了KAWS,提出在东京设计一家门店。Wonderwall 是 BAPE 许多店面设计的幕后设计师。虽然KAWS被这个想法所吸引,但是他觉得如果他要设计一个商店,里面应该装满他自己的产品。

  这导致了 OriginalFake 的诞生,这是一个高端的日本街头服饰品牌,在 Medicom Toy 的协助下,将KAWS的作品转化为一种时尚,并由日本时尚品牌 NEXUSVII 背后的同一团队设计。

  OriginalFake 成立于2006年,在接下来的几年里,它将成为KAWS产品的主要销售中心,销售服装、收藏品、小雕像、家居用品等等,所有这一些产品都装饰有双X图案、牙齿图案和头骨等细节。

  在 “后坎耶” (后OriginalFake) 时代,KAWS开始与一些大型主流品牌合作,巩固了他在流行文化中的地位。2011年,他参与了一款特别版的 Hennessy VS 干邑酒瓶的设计,瓶身采用了他标志性的明亮配色方案,图案一目了然。

  同年,他还与 Standard Hotels 合作,推出了一套可收集的灯泡,灯泡上有一根双X图案的灯丝。

  2014年,他与 COMME des GARCONS 和菲董合作,为后者标志性的少女香水进行了创作。长久以来,KAWS和菲董一直通过相互的文化和社会因素联系在一起,包括 West, BAPE 的主理人rap duo Clipse、 NIGO等等。

  2014年,在离开他20年前创立的 A Bathing Ape 之后,日本街头服饰偶像 NIGO 被宣布为优衣库(Uniqlo) UT系列t恤的新创意总监。一如既往,他直接与包括KAWS在内的许多以前的合作伙伴开启了合作。

  随着KAWS从街头文化偶像转变为当代艺术界最知名的人物之一,他与Medicom Toy发布的收藏品的频率逐渐降低。取而代之的是,他开始发行可收藏的毛绒玩偶和“公开发行版”。

  从运动鞋首次上架的那一刻起,Air Jordan就一直是街头文化的一个重要元素,而在2017年初,我们正真看到了一项合作的宣布,坦率地说,这项合作早在几年前就应该出现:KAWS x Jordan。

  因此,当他宣布将从路易威登(Louis Vuitton)跳槽到迪奥(Dior)男装创意总监一职时,看到琼斯使出浑身解数,从街头服饰领域拿出另一款无需大脑的合作产品,也就不足为奇了。

  正如琼斯一年前与路易威登、Supreme 合作时所做的那样,他的迪奥(Dior)首秀系列促进了高端时尚与街头服饰日益紧密的结合,也反映了KAWS自身对消费文化、高端艺术和涂鸦的融合。

  他的“事业”始于为香水和时尚品牌等日用品制作公交候车亭广告。那件作品本身就成了艺术。最后,它变成了一系列的产品。当我们购买这一些产品并把它们放在架子上和咖啡桌上时,它们又被转化为艺术。

  我个人觉得艺术和商业本身就无法彻底割裂区分。艺术能提高商业经济价值,而商业又能为艺术带来更广阔的展示空间,两者缺一不可。之于 KAWS,我觉得应说艺术家本身在艺术领域做得很好,而他的团队在商业领域做得很好,两者相辅相成成就了如今炙手可热的 KAWS。返回搜狐,查看更加多